在阿那亚[与自然共生]展上，缄默沉静的植物成为了话题中心与绝对主角，一如黑塞笔下的树木，“树木是圣物，谁能同它们攀谈，谁能谛听它们的语言，谁就获悉真理。它们不宣讲学说，它们不注意细枝末节，只宣讲生命的原始规则。”

是的，植物不言语，却用全部的生命力，形成最唯一无二的自己。

7月25日，生活方式品牌Zi联合阿那亚开启了一场与自然的对话。在为期两月的“与自然共生”艺术展上，生疏植物用第一视角，不停解答着以“镜子”为线索的谜题。

这一次，人类不是入侵者，植物也不是抵抗者，而是在相互的抵牾中找到共生。

事实上，这次展览源于策展人刘孜疫情后的自省，同时也是她全新世界观的产物。她一直认同艺术、科技与人心是推感人类社会发展的动力，但是由于随着社会的发展，我们却渐渐忘记了艺术与人心，变得焦虑与繁忙。

在疫情让生活慢下来的这段时间里，身体微恙的她开始反思生命，不再只信赖科技、逻辑与数据，也开始思索生命的本我，开始信赖自身的生命形态和思想，同样拥有改变世界的气力。就如禅宗所说“直指人心，见性成佛”，内与外必须到达一致才会共生。

我们应该在那里找到人心？刘孜认为“直指人心”大概是一种镜像对照，它可以绝不掩饰地折射出我们的心田。当我们在面临镜子中的自己时，实在是在真实与虚拟的感知与交互之间，发明那些被隐藏的自我。

刘孜，荒野，杨舒，三位来自差别领域的设计师，这是个充满抵牾与冲突的组合，三个领域三种视角，一个是无流派不羁、自由的荒野，一个是严谨、克制的杨舒，当天马行空的想象力遇到理性的实践派，就是一次在对立中找共生，而我们与自然的关系何尝不是云云。

与人差别，植物是最完备拥有“本我”的物质，正是那种无意识的生命力，才令其在自由生长中抵达一种真实。植物自己不完善，我们能做的，便是在这不完善中去发明美。

杨舒希望艺术品是有根的，是能从地里生长出来的，因此他以一种用自然去表达自然的方式，去出现整个展览，在阿那亚收罗的刺槐树枯枝，每根树枝的生命形态都是由生存所带来的，争抢阳光，生长遇阻，都会酿玉成然差别的形态。

而它们无论是从地底窜出，照旧在窗户旁探求出口，实在能发明植物也是有愿望的，设计师要与自然配合创造自然时，起主要懂得尊重与理解。

长达两个月的展期，让荒野不得不去思索如何让植物更好地生长，沙漠植物是最好不外的选择，比起庞大的人类，热爱自由的荒野更喜爱与自然打交道，他希望遵照自然纪律，让植物自由生长，在浇花与照料它们的历程中，去获取一种平静，他的植物，没有流派与气势气魄，只是不加修饰地反应出他的心田。

而展览自己最焦点的也是“直指人心，见性成佛”，“镜子”作为最紧张的设计语言，折射出人、植物、空间的关系，你中有我，我中有你，摇晃的倒影形成出差别的视角，而三者在这包容统统的视角中，也完成了“与众共生，与自然共生”。

“与自然共生“还吸引了刘孜设计、艺术与商界的朋友们，他们在阿那亚孤独美术馆的“窃窃私语”，也为这次展览，解答了人们如何面临与自然的共生关系。

孤独美术馆是阿那亚主理人马寅与修建师董功，关于精神场域的一次实践，当控制欲极强的马寅在遇到信托的修建师时，竟然全面让出控制权，把孤独美术馆交由董功处置惩罚。这是一种人与人之间由于“信托”而建立的关系。

关于自然，北京国际设计周组委会办公室副主任、筹谋总监曾辉认为，有时候过分表达自我，反而变得不太自然，最好的空间、修建、设计作品，包括人与人之间的关系，都是顺应自然。正如北京国际设计周一直提倡要建立起艺术、设计的关系，要建立起人和物、人和人的关系。从社会的层面去看待设计的价值，敬天爱人，让自然重回生活特别紧张。

立和空间创意总监贾立则更善于在一样平常优美中发明自然的纪律，领会其智慧，探求让自已拥有欢乐安闲的要领。万物作而弗辞”万物生生不息自成体系，不消干预。他说，由于有阳光，才有呼和吸、四序的瓜代、万物的发展；由于有玉轮，才会有潮汐，有江河的泛滥和平静、有大地的营养和草木的繁荣…生生不息中每一次的对立、融合、共生是自然智慧的显现，也是真正意义上的永恒。

不必过多干预干与，道法自然、顺势而为的智慧哲学，大概对当下我们面临的问题、有更大的帮助和气力。不仅要与自然要共生，更要去学习自然，才会更有智慧和安闲。

而在金意陶工程中心商业渠道部部长郭阿翠看来，后疫期间，人们的生活状态由于疫情产生了翻天覆地的变化，也险些全部人都在反思生活，疫情倒逼曾经被忽视的康健与自然开始被器重。

一直以来，金意陶都在提倡自然之道，这是由于他们深谙人类生活终将回归自然，只有与自然共生，我们才能拥有更优美的生活。而这次展览的深度互助，也是基于与创作者们不谋而合的自然观，金意陶希望通过这次无声的呐喊，可以或许呼吁更多人存眷自然，与自然共生。