2020年新冠疫情的暴发给影戏行业发展带来了不少挑战，但同时也带来了机遇。

在影戏院停摆的半年间，有院线大片从院线影戏变为网络影戏免费首映，也有更多的院线影戏准备在市场回暖后选择合适档期重回荧幕。

在本次上海国际影戏节的论坛上，部门头部影视公司高管肯定了院线影戏的奇特价值，同时也有业内人士指出，网络影戏和院线影戏互利共生才是未来较好的一种发展形态。

在影院复工之后，不少业内人士喜忧参半。一方面担心观众会由于防疫等因素降低观影热情，一方面也期待迎来观影需求的大发作。

不外，影戏市场恢复不是一挥而就的。有业内人士指出，当下最要害的是加速恢复影戏的创作，让源头活水尽快恢复。

影视行业的恢复是渐进的历程，内容是焦点竞争力

7月26日，在上海国际影戏节的论坛上，据猫眼娱乐CEO郑志昊先容，近几个月内，观众回归影院的意愿渐渐变的强烈。“猫眼调研显示，3月和4月的时候，大概有百分之六七十的乐意在影院开放之后重新回到影院。在影戏局发下下发通知影院复工之后，我们的最近一次调研显示90%的观众乐意回到影院。”

果然，票房数据没有令各人扫兴。7月20日至7月26日，影戏复工首周市场反馈积极，票房到达1.09亿元。

不外，影戏市场恢复不是一挥而就的。值得注意的是，7月20日影院复工后，新上映的影片屈指可数，大部门是复映的老片。别的，有不少院线大片还在静候，准备在市场回暖后选择合适档期重回荧幕。

博纳影业董事长于冬也透露道：“前不久说横店的开机量，恢复得挺快的，但大部门是十天左右的网络影戏，我们真正的院线大影戏开机量照旧很低的。”

郑志昊坦言：“目前整个影视行业的生产端、放映端、刊行端实在并没有恢复到原来的一个水平，整个的恢复照旧一个渐进的历程，它并不是一挥而就的。“

纵然云云，不少业内人士都对票房的恢复持乐观态度。7月25日，阿里影业总裁李捷曾对票房作出预测：“我们希望是这两个周末，如果我们看到更多的观众入场之后，我非常有信心从我们票面上来看，票房应该会恢复到平时同期正常2/3水平。我以为再加上本年的国庆档，我们认为可以或许正式完成整个票房的一个市场的苏醒。”

北京聚合影联文化传媒有限公司董事总司理讲武生也表达了自己的乐观预期：“我小我私人观点认为本年就在8月份就有可能恢复到80%左右，票房整个市场都会得到恢复，到国庆的时候基本上认为另有小增长。”

谈及目前市场上的片源储备，于冬说：“目前的片源大概四五百部可以或许支持到来岁的三四月份，来岁的暑期会有一批建党百年的影戏上映，但接下来的档期都是比力空，以是我们应该加速恢复影戏的创作，让源头活水尽快恢复，这是现在比力发急的一个事情。我以为不仅仅是资金的问题，更是信心问题，由于影戏不仅仅是一个生产线，它更多的是一个艺术创作，要给这些创作者更多的勉励和支持。”

于冬认为，如果拍出好影戏，自然院线都会把市场给换回来。“影院跟片方现在是一条心，有了好片子影院就增长上座率，影院就有信心继续谋划好，这需要全行业的同仁团结奋进。由于观众的期待在这里，以是影戏行业触底反弹之后我们需要更多的好片进入市场，把观众呼唤回来。”

将在海内复映的《星际穿越》的制作公司传奇东方首席执行官刘思汝认为：“我们一个非常深刻的意识是，我们依然要特别潜心的特别耐心的做好内容，不能放弃这个。“

在疫情的催化下，院线影戏会被网络影戏取代吗？

受疫情影响，原定于2020年春节档上映的《囧妈》因疫情撤档后迅速以“请天下人民看影戏”的标语在线上免费首映，其时也曾一度遭到院线方面的团体抵制。之后，也有《肥龙过江》等影片选择在网上与观众晤面。

纵然疫情催生了网络影戏的发展，不少业内人士都认为，院线影戏是不可能被取代的。在本次上海国际影戏节的论坛上，部门头部影视公司高管肯定了院线影戏的奇特价值，同时也有业内人士指出，网络影戏和院线影戏互利共生才是未来较好的一种发展形态。

“在流媒体观影云云方便的时候，另有这么多的观众希望影戏院重开走进影戏院，为什么呢？是由于虽然影戏不是人类生存的必须品，但好的影戏是人们寻求优美生活的必须品。”

7月25日，在上海国际影戏节开幕论坛上，腾讯集团副总裁兼阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武抛出上述观点。

程武认为，流媒体不能取代走进影戏院看影戏的这种仪式感。“现在我们娱乐变得门槛很低，通过移动终端可以随时随地看各种各样的内容，不管是三秒三分钟的短视频，照旧网络大影戏，都可以在网上看。但当一群人可以或许走进一个相对关闭的暗中空间，通过一束光，有一种团体观礼式的奇特观影体验，各人可以或许带着期许，找到自己所希望的这种娱乐、温暖和感动，我以为这是影戏带给人类社会的最奇特的价值，我们需要这种仪式感。”

不外程武也意识到，如果影戏行业的从业者不思进取，纵然不是流媒体打击院线影戏，也会有其他的新内容和科技手段淘汰同质化的内容。

猫眼娱乐CEO郑志昊在7月26的论坛上说：“今天有差别情势的线上、线下影戏，它是不是完全可以被替换，我们实在不是特别担心，我以为这是两种差别的情势。就像今天不管外卖何等的火，堂食照旧不可替换的，线下影院的沉醉式、社交式、陪同式的体验，以及在这个历程中观众得到的感觉是线上视频所不能替换的。”

谈及流媒体对院线影戏带来的挑战，上海影戏（集团）有限公司董事长王健儿较为乐观。他认为，在至少5年内，也可能更长时间内，这么大要量的影戏照旧离不开影戏院，这也是投资者的利益所要求的。

“院线影戏和网络影戏有须要一起探索”

7月26日，新丽传媒高级副总裁兼新丽影戏总裁李宁也在论坛上表达了院线影戏和网络影戏应该互动的观点。郑志昊则对影视作品的创作者提出了一个发起：在一部影视作品开始创作时, 就要尽早决定主要走线下照旧线上。

“院线影戏和网络影戏之间实在是可以有许多互动的，包括人才的造就，许多年轻的影戏导演没有时机上来就拍一个大的院线影戏，可以先拍一个网络影戏，这对于导演整个的创作班底（都是有益的）。我们对于传统影戏和现代商业的联合固然要拥抱，拥抱互联网和期间的发展高科技，实在我们很清晰我们是用了这么多的要领把影戏出现地更好。“李宁说。

郑志昊表示坚定看好院线影戏，由于它自己在体验和模式上不可替换性。“大的商业收益，照旧通过我们的院线影戏得到了最大的商业变现。但是未来的创新和模式怎么走，有须要一起探索。”

别的，郑志昊还提议：“当我们创作者开始决定一个内容，究竟是走线上走线下，究竟是取以哪一个渠道为主体的时候，它情势决定了我们采取的预算、体现伎俩等，这些事实上是需要早期决定。”

他认为：“线上观影，80%以上都是用手机观影，但是依然有创作者花了大量的时间做4k甚至更高精度的投入去优化画质品质，依然没有意识到它应该是针对手机屏幕做感觉上的调解，而不是针对大屏，包括光明度，包括视听效果。这个有可能会改变我们以后的创作情势，预算，甚至我们的制片，甚至我们的宣发。”

上海影戏（集团）有限公司董事长王健儿也表示，院线影戏和网络影戏比力理想的关系是怎么样去互利共生。“一个方面，我认为影戏院现在每年十几亿的观影人次，绝大部门是年轻人，影戏的这种社交属性也好，沉醉的体验也好，是其他的观影情势很难替换的，加上多元化、个性化、垂直化的一些消费趋势，在年轻人群体当中也是得到了印证。以是我照旧乐观认为，在相当长的一个时期内，影戏院照旧很能很好地在世。”