原标题：影戏数目只够到来岁暑期档，头部影企们为产业未来做哪些准备？

“我们目前的片源根据恢复正常后的上映节奏，可以或许支持到来岁三四月份，来岁的暑期档可能会有一批建党百年的影戏集中播出，但是接下来的档期是比力空的。我们现在应该加速恢复影戏创作，这个是比力发急的。”博纳影业总裁于冬在上海影戏节开幕论坛现场发出担心。影戏产业在履历了数月的停摆后，终于陪同着影院复工重新启动，但是更严肃的挑战还在后面。

本年的上海国际影戏节来得比力“匆忙”，紧挨着国度影戏局发出“有序推进影戏院恢复开放的通知”的时间点宣布举办时间，而且定下了本年影戏节的海报主题“重逢”。

“重逢”二字，是天下影院停摆近180天的一道曙光。从2018年后，无论是税务风浪、羁系风暴、资本退场，照旧这次的新冠疫情，整个影戏产业不停面临打碎和重组。诚如腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武所言，“每一次危急背后可能是一家公司、一个行业的自我反思时期，在举行思索和沉淀后，用更好的内功打好未来发展的基础，就会迎来一个转危为机的时机。”

疫情期间，头部的影视公司是如何思索未来的“转危为机”？疫情后，整个影戏产业实现加速修复的焦点又在那里？面临流媒体的气势汹汹和技能发展的不停革新，传统的影戏产业应该拿出怎样的应对之策？

这些问题的答案，从这场搜集中影集团、中原影戏、上影集团、光线传媒、博纳影业、腾讯影业、阅文集团、阿里影业等头部影视公司代表的开幕论坛里寻得。

“小正大”依旧是内容主流，产业互助是加速修复的焦点

在客岁的上海影戏节开幕论坛上，老板们还在为资本退潮后导致开机数、项目申报数大幅减少而苦恼不已，殊不知更大的一场冷水随后便泼向了影视从业者们。来势汹汹的新冠疫情也让这些头部影企也有了更多的时间去调解步调和思索未来。

论坛上的各个影企掌舵者在总结180天“行业思索期”的自我调解时，离不开两个方面：内容偏向和产业互助。

在内容创作上，两个偏向被各家影视公司看中，一个是建党100周年献礼内容，另一个就是疫情期间的人物故事。

献礼片方面，腾讯影业联手上影集团、三次元影业、阅文集团的《1921》在前不久宣布开机，光线传媒反应李大钊生平的影戏《革命者》处于全面推进中，上影集团讲述《共产党宣言》翻译者陈望道的影片也在筹备；“疫情片”方面，光线传媒的《火神山》、博纳影业的《中国医生》等作品备受存眷……包括中影集团、阿里影业等在内也都现场宣布了多部献礼片和“疫情片”的筹备计划。

除此之外，扶贫内容和反应小康社会现貌内容也将是开发重点，可以预见，未来一两年的影戏市场，献礼题材和现实题材将成为头部影视公司的发力重点，小人物的故事和期间伟人的故事将轮替登场，“小正大”依旧会唱主角。

虽然面临影戏产业的冰冻期，但头部影企们在自身的优质内容和影视人才储备方面并没有停下脚步，另外，影企间的产业互助，以及对于中小影视公司的帮扶，也是“老大们”在疫情间和疫情后鼎力大举呼吁的。

程武在论坛上再度重申了腾讯影业“不伶仃做影视”的理念，在内部体系，腾讯影业颠末近三个月的调解，形成了上下游更精密的互助机制，上游方面包括有阅文集团、腾讯动漫、新丽传媒等，下游方面也将与猫眼娱乐形成更精密的互助。更紧张的，腾讯影业也会在体系外去积极地与更多优质创作者链接互助可能性，与上影集团的《1921》就是个很好的例子。

博纳影业总裁于冬也顺应道：“越是困难的时期，各人就要联手起来共克时艰，由于，单打独斗的期间已经已往了。”于冬在现场也感谢了各地物业业主们在疫情期间对于博纳旗下相干影院的减免支持。

除了头部影视公司们携手共进外，影视产业链上的中小型影视公司作为行业发展的基础，也需要得到更多眷注和帮助。

在这方面，光线传媒董事长王长田以自己投资和互助的企业为例，疫情期间，这批中小型影视公司遇到的困难与大企业相比更为严重，光线传媒的帮扶计谋包括有委派项目管理者、编剧等去帮他们发展项目，并进一步在资金问题上作出解决方案。

影院不会被取代

这场疫情的黑天鹅却在无意中让流媒体的话语权更重了。无论是海内照旧外洋，整个传统影戏行业在这特殊时期遭遇了流媒体的进一步打击。

海外市场上，Netflix对于奥斯卡的企图心越发明显，五年猛砸150多亿美金对原创影戏的“大肆进攻”在疫情下取得了更多的收获；除此之外，以《魔发精灵2》为代表的院线影戏纷纷转网，选择以PVOD方式在多个流媒体平台上架，《魔发精灵2》更是收益到达近7700万美金，远超前作；从客岁开始，迪士尼、举世、华纳等好莱坞影业大亨也正式上线了自己的流媒体业务，探求更多可能性……

而海内市场上，年初的《囧妈》事件也同样在行业内激起了千层浪，一时间，院线和视频网站在影戏内容话语权上不停互搏。“院线影戏会被长视频内容取代吗？”、“去影戏院看影戏是必须品吗？”等等讨论不绝于耳。

阿里影业总裁李捷从未担心院线影戏会消亡，他坦言道，影戏天生就是个C端付费产物，是用户一张张影戏票支持起来的，用户的满足水平一直倒逼着创作者不停技能革新和内容进步，另外他认为短视频内容普及一定水平上会让未来的用户对于长内容的影戏失去兴趣，这个是有很大可能性的，“许多下一代的孩子们不太喜爱看长内容，喜爱看手机，这是个问题。”

而腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武在提到影戏的“必须品”属性时，他也提到，“虽然影戏不是人类生存的必须品，但好的影戏是人们寻求优美生活的必须品。”他认为，影戏产业要长线生存，必须拒绝同质化内容和重复竞争，另外，走进影戏院举行团体观礼具有一种仪式感，而且这个仪式感背后的观影体验能给我们带来娱乐、温暖和感动，这是院线影戏特有的价值。

中原影戏刊行有限责任公司董事长傅若清也认同程武总所谈到的院线影戏的仪式感，“我们如何把这个仪式感以及特别强烈的社交属性给它保持好，给它在未来发展好，这是差异化其他视频产物一个非常紧张的环节。”

但是，市场竞争依旧强烈，在与流媒体、新技能的多番博弈后，影院该如何长线生存，也将是每位产业先行者重点思索的。

在论坛上，上海影戏(集团)有限公司董事长王健儿坚定认为大要量的影戏长时间内是离不开影院的，这是投资者的利益所要求的。

另外，他提出了一个紧张的观点，在未来，影戏院也可能是个固定的智能终端，以是，作为影院在政策方面也可以根据形势发展作出一些突破，好比说上座率很低的时间段如何充实利用，是不是可以允许从一些试点开始举行直播活动、赛事演出等等提高社会资源利用率的举动，然后再根据5G技能发展、区块链应用普及等去利用这个终端开展更多新业务形态，从而也让投资者有更多的回报，也将会对于影院发展而言有个更长期的康健模式。

影戏院仍会一直在，影戏创作者也会一直在。触底反弹后，整个影戏市场一定会迎来越来越多的品质作品，每个行业从业者也会越发爱惜这次观众重新走进影戏院的时机。